Traktat o relacyjności

MONadOLOGIa. Traktat o relacyjności to projekt żywej instalacji scenicznej inspirowanej „Monadologią” Gottfrieda Wilhelma Leibniza. Traktat ten, będący próbą całościowego opisu budowy i funkcjonowania świata, zyskuje nowe znaczenie w kontekście wzajemnego oddziaływania organizmu ludzkiego i miasta.Nauki związane z badaniem ludzkiego ciała od roku 1714, roku powstania „Monadologii”, bardzo się rozwinęły, jednak zawarta w traktacie myśl Leibniza jest nadal aktualna, o czym pisali liczni filozofowie, m.in. Gilles Deleuze. Usieciowienie, które obecnie wydaje się naturalnym sposobem myślenia o mieście i szeroko pojętej komunikacji, w czasach Leibniza było domeną wizjonerów.

Żywa instalacja sceniczna, zbudowana na kształt kryształu-labiryntu, składać się będzie z części performatywnej, konstrukcji architektonicznej, instalacji świetlnej, instalacji „Augmented Reality” oraz instalacji dźwiękowej. Instalacja na poziomie struktury odnosi się do wybranych koncepcji świata Leibniza. Wszelkie elementy budujące żywą instalację sceniczną, jak na przykład konstrukcja architektoniczna, instalacja audio czy nawet grafika użyta na kostiumach, odnoszą się do pięciu wybranych zagadnień spajających strukturę świata Leibniza i dających się odnaleźć we współczesnej rzeczywistości. Są nimi: perspektywa, percepcja, usieciowienie, monolog i powtórzenie.

W warstwie fabularnej ten metaforyczny traktat o świecie – o jego budowie i sposobie funkcjonowania – staje się punktem wyjścia do ponownego przemyślenia kwestii relacji między „ja” a współczesnym światem. Leibnizowskie monady – główna substancja budująca świat – z założenia nie mają okien ani drzwi, a zatem z zasady nie komunikują się ani ze sobą, ani ze światem zewnętrznym.

Instalacja ukazuje współczesny monadyzm jako realizujący się w przestrzeni miejskiej i wyrażający się poprzez monologi (werbalne oraz cielesne), które nieustannie i gorączkowo uprawiamy w zderzeniu z samym sobą, z Innym, ze społeczeństwem, z miastem czy materią. Owych pięć poziomów tematycznych: „ja” – „ja”, „ja” – Inny, „ja” –społeczeństwo, „ja” – miasto, „ja” – materia, na których prowadzone są indywidualne monologi, w naturalny sposób składa się na pięć części instalacji rozgrywających się w miejskim otoczeniu.

A treatise on relationality

"MONadOLOGy. A treatise on relationality is a live stage installation based on Monadology, written by Gottfried Wilhelm Leibniz in 1714. His famous work seems to gain a new meaning in the context of mutual interplay of human body and city. Since 1714 cognitive and biological sciences have undergone a huge evolution, not to say, revolution, in exploring the human body and its relation to the rest of the world. It has not been a long time since Deleuze noticed that the idea presented in Leibniz’s Monadology is astonishingly up to date.By means of performance, architectural design, light design, Augmented Reality installation and audio installation the life stage installation is going to refer to the current knowledge from the field of biological sciences, and tell a metaphorical story about a city construed as a corporeal being.

The installation in its structure corresponds to the chosen concepts of Leibniz’s world. All elements that build the live stage installation, like the architectural design, the audio installation, or even the graphic elements on the costumes of performers correspond to five chosen issues that organize the structure of Leibniz’s world but at the same time are discoverable in the contemporary world. These are: perspective, perception, networking, monologue and repetition. In terms of the content the installation displays contemporary monadism as occurring within the space of a city and expressing itself through frantic and never-ending monologues (verbal and corporeal) that we carry on with ourselves, the Other, society, city and matter.

These monologues between Me and Myself, Me and the Other, Me and Society, me and City, finally Me and Matter naturally make for the five themes organized within separate spaces of the installation whose common stage is the urban environment in all its speaking diversity.

koncepcja i reżyseria: Aleksandra Hirszfeld
scenografia: Małgorzata Kuciewicz / Centrala
choreografia i reżyseria tekstu: Marta Ziółek
kostiumy i AR: Krzysztof Syruć
performerzy: Agnieszka Kryst, Anna Nowicka, Katarzyna Sitarz, Paweł Sakowicz
muzyka: Maria Kozłowska, Wojtek Urbański
instalacja świetlna: Marcin Strzała, Jacek Markusiewicz / Architecture for Society of Knowledge, Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej
produkcja: Ela Petruk, Ewa Paradowska / Fundacja Bęc Zmiana
projekt graficzny: Olek Modzelewski (www.olekmo.pl)
teaser: Bartosz Tytus Trojanowski

współpraca: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie,Teatr Studio, Architecture for Society of Knowledge

Sponsorzy materiałów do instalacji świetlnej:
Firma LEDin (http://www.ledin.pl) - produkty marki LEDLine
Sklep Elektronika i Ty (https://elty.pl)

Podziękowania za pomoc w stworzeniu instalacji świetlnej:
Michał Gosk, Aleksandra Sobczyk, Leszek Liniecki, Ewelina Szeląg, Aleksandra Pałka, Dagmara Piszcz, Agnieszka Kołacińska, Franciszek Morka, Agnieszka Krudowska, Magdalena Storożenko, Filip Karlicki, Natalia Ciastoń, Jakub Andrzejewski, Dagmara Żurek, Joanna Żybul, Kamila Mieczkowska-Konieczny, Piotr Zbierajewski, Dominik Pękalski, Grzegorz Żuk, Krzysztof Nazar, Mateusz Korotko, Michał Kulesza, Aleksander Gadomski

Podziękowania za wsparcie projektu: Liwia Bargiel, Jacek Dobrowolski, Mateusz Falkowski, Elżbieta Grzelczak, Joanna Klimczyk, Krzysztof Koszewski, Urszula Stępień, Sebastian Szymański, Ernest Wińczyk

Projekt został zrealizowany w 2014 roku przez Fundację Bęc Zmiana
dzięki dotacji od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

directed by: Aleksandra Hirszfeld
scenography: Małgorzata Kuciewicz / Centrala
choreografy and text directing: Marta Ziółek
costumes and AR: Krzysztof Syruć
performers: Agnieszka Kryst, Anna Nowicka, Katarzyna Sitarz, Paweł Sakowicz
music: Maria Kozłowska, Wojtek Urbański
light installation: Marcin Strzała, Jacek Markusiewicz / Architecture for Society of Knowledge, Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej
production: Ela Petruk, Ewa Paradowska / Fundacja Bęc Zmiana
graphic design: Olek Modzelewski (www.olekmo.pl)
teaser: Bartosz Tytus Trojanowski

cooperation: Museum of Modern Art in Warsaw,Teatr Studio,
 Architecture for Society of Knowledge

Sponsors of the materials for light installations:
Firma LEDin (http://www.ledin.pl) - produkty marki LEDLine
Sklep Elektronika i Ty (https://elty.pl)

Thanks for help (light installation):
Michał Gosk, Aleksandra Sobczyk, Leszek Liniecki, Ewelina Szeląg, Aleksandra Pałka, Dagmara Piszcz, Agnieszka Kołacińska, Franciszek Morka, Agnieszka Krudowska, Magdalena Storożenko, Filip Karlicki, Natalia Ciastoń, Jakub Andrzejewski, Dagmara Żurek, Joanna Żybul, Kamila Mieczkowska-Konieczny, Piotr Zbierajewski, Dominik Pękalski, Grzegorz Żuk, Krzysztof Nazar, Mateusz Korotko, Michał Kulesza, Aleksander Gadomski

Thanks for supporting the project:
Liwia Bargiel, Jacek Dobrowolski, Mateusz Falkowski, Elżbieta Grzelczak, Joanna Klimczyk, Krzysztof Koszewski, Urszula Stępień, Sebastian Szymański, Ernest Wińczyk

above PHOTO REEL of "Monadology. treatise on relationality”:

  1. Rehearsal in Museum of Modern Art in Warsaw, October 2014

  2. Premiere in Museum of Modern Art in Warsaw, 21,22,23 November 2014.

  3. Show in Trafostacja, Szczecin 11 April 2015:

  4. Show during the XIX International Dance Theatre Festival in Lublin, 10,11 November 2015

Previous
Previous

#20latfotografiipwsftvit

Next
Next

Infotainment